УМЕТНИЧКИ ЗАНАТИ ОД РЕНЕСАНСЕ ДО ХIХ ВЕКА

April 07, 2020

РАЗВОЈ УМЕТНИЧКИХ ЗАНАТА ОД РЕНЕСАНСЕ ДО ХIХ ВЕКА

Ренесанса је један од назначајнијих периода у историји човечанства: појавила се у 15. веку, у Италији, да би се након тога проширила и на остале земље Западне Европе, и трајала је до краја 16. и поч. 17. века.

Сама реч – ренесанса – означава препород или поновно рођење: то је време када су италијански уметници поново открили вредности античког света – у философији, у књижевности, у ликовним уметностима... Богати италијански градови, као што су Фиренца и Венеција, у којима су живели и стварали највећи уметници и научници тога доба, постају нови, културни центри Европе. У периоду ренесансе постепено се мења и положај човека у свету, због чега се у ренесанси појављује све већи број профаних грађевина, као што су раскошне палате, библиотеке, градске већнице и слично.

На основу бројних уметничких слика које су настале у то доба, можемо сазнати доста и о ''дизајну'' – пре свега о одећи, обући и накиту, а затим и о дизајну енеријера.

Женска и мушка одећа у периоду ренесансе (Италија)

Ренесансна обућа

Накит и детаљи женске одеће у периоду ренесансе

Намештај у периоду ренесансе

Барок је стил који је заменио ренесансу а трајао је од краја 16, до краја 18. века. Уопштено говорећи, барок је време раскоши, декоративности и сјаја, што се истиче и на предметима за свакодневну употребу. Довољно је само поменути да је управо у периоду барока изграђен најлепши и најраскошнији дворац – Версај поред Париза, који је у потпуности опремљен предметима везаним за уметничке занате. Ентеријер Версаја показује бриљантне примере дизајна намештаја, посуђа, текстила...

Ентеријер дворца Версај код Париза

Мода тога доба била је такође склона неумерености и претераном истицању раскоши, што се посебно односи на женску одећу. Намештај је, за разлику од ренесансног, криволинијских облика и са доста позлате, уз употребу плиша и сатена. У завршној фази барока, у периоду рококоа, ентеријери остају подједнако раскошни, али се мења колорит и веома су модерне пастелне боје – светложута, светлозелена, ружичаста... Појављују се прве мануфактуре и фабрике за израду порцелана, што представља почетак интензивне примене дизајна у изради посуђа.

Барокна одећа

Барокни намештај

Порцеланско посуђе, Севр, Француска

Раскош и сјај барока често служе као инаспирација модерним дизајнерима:

Највећи светски дизајнер обуће, Шпанац Маноло Бланик, такође своју инспирацију често налази у барокној декоративности:

Обућа шпанског дизајнера Манола Бланика

У првој половини 19. века појављују се такозвани ''историјски стилови'', као што су неокласицизам и романтизам. Ова два стила покушавала су да оживе културно наслеђе антике (неокласицизам) и средњег века (романтизам). Ово се одразило и на уметничке занате: у периоду неокласицизма – који се назиива и ''стил ампир'' (''царски стил'') у Француској – постоји тежња за повратком античкој строгости и једноставности: намештај, на пример, добија праве линије и много мање декоративних елемената; орнаментика, која се на њему појављује била је античког порекла. Нешто слично примећује се и у одевању, где се појављују једноставне, дуге хаљине равног кроја, сличне хаљинама у старој Грчкој и Риму.